sábado, 30 de agosto de 2014

Tesitura, Canto Llano y Canto Gregoriano.

Tesitura:

En música, el término tesitura (del italiano tessitura) hace referencia a la zona de la extensión de sonidos de frecuencia determinada que es capaz de emitir una voz humana o un instrumento musical. Se suele indicar señalando el intervalo de notas comprendido entre la nota más grave y la más aguda que un determinado instrumento o voz es capaz de emitir. También puede estar referido específicamente a la parte de la voz de un cantante en la que se produce la mejor calidad sonora y un timbre más adecuado.


Canto Llano: 

Orígenes: 

Vamos a notar, al trazar una línea tanto de orden temporal como geográfico, que desde el origen del cristianismo en Jerusalén y en la progresiva difusión del Evangelio una correspondencia con el establecimiento de las juderías en las ciudades nuevas del Imperio Romano de Oriente y del Mar Egeo, lo que definitivamente demarca un crisol de tradiciones, naciendo de las sinagogas (recordemos que los cristianos son en su inicio Judíos que se van convirtiendo, los cuales en un principio siguen participando en sus cultos del día Sábado) y viajando a través de Bizancio. Esto claramente significa que durante los siglos I al V, en conjunto con la conformación de las comunidades cristianas en los conglomerados de Antioquía, Siria, Edesa, Esmirna, Bizancio, Corinto y Alejandría principalmente, el canto litúrgico cristiano se ve modificado por un sincretismo de orden creciente.


Definición: 

El término canto llano designa a la música vocal tradicional de las liturgias cristianas, el cual es oficial del rito romano. Este es por esencia monódico, es decir, consta de una única línea melódica, y generalmente se canta a capella. Se articula mediante un ritmo libre, el cual es esencial según todo tratado antiguo que versa a este respecto. Habitualmente era interpretado en un contexto monástico, donde era enseñado por cantores especializados formados en la Schola Cantorum instituida, según dice la tradición, por San Gregorio, con la constitución de las catedrales y el establecimiento de la profesión de maestro de capilla. En este último va a recaer la enseñanza del canto llano y de este modo va a formularse cómo parte integral de la liturgia católica romana común. 

Un ejemplo más claro para entender la diferencia:www.youtube.com/watch?v=kZ3YO7Cw3fI

Canto Gregoriano: 

Orígenes: 

Deben rastrearse sus orígenes en la práctica musical de la sinagoga judía y en el canto de las primeras comunidades cristianas. La denominación canto gregoriano procede de atribuírsele su recopilación al Papa Gregorio Magno, siendo una evolución del canto romano confrontado al canto galiciano. Debe aclararse y entenderse que el canto gregoriano no fue compuesto ni siquiera recopilado por el Papa Gregorio I Magno. Fue a partir del siglo IX que empezó a asociarse su nombre a este compendio musical, sobre todo a partir de la biografía de Juan el Diácono. 

El canto gregoriano jamás podrá entenderse sin el texto, el cual tiene prelación sobre la melodía y es el que le da sentido a ésta. Del canto gregoriano es de donde proceden los modos gregorianos, que dan base a la música de Occidente.

Definición: 

El canto llamado gregoriano es un tipo de canto llano (simple, monódico y con una música supeditada al texto) utilizado en la liturgia de la Iglesia Católica Romana, aunque en ocasiones es utilizado en un sentido amplio o incluso como sinónimo de canto llano.

Un ejemplo más sería: http://www.youtube.com/watch?v=sQ-98Cv68bg 

Órganum, Bajo continuo y Bajo cifrado.

Órganum: 

El órganum es una forma de polifonía occidental primitiva que alcanzó su apogeo en la Escuela Notre Dame de París, centro del Ars Antiqua (sobre todo entre los siglos XI y XII). Está basada en la repetición paralela de la misma melodía, nota por nota, pero generalmente a una distancia de cinco notas (una quinta justa) más agudas. Este tipo de contrapunto primitivo también es llamado daifonía o paralelismo. 
En la música occidental de la Edad Media, el órganum es un género musical de música sacra vocal e instrumental, destinado a mejorar la interpretación de un pasaje añadiendo una segunda voz paralela.
El término designa simultáneamente el método de escritura asociado a este género musical. Se le considera generalmente como el estado más primitivo de la polifonía. 
En el pentagrama se leería de esta manera. 
Pero lo más importante, se escucha así: http://www.youtube.com/watch?v=Gq5B3M4jRtQ

Bajo continuo: 


Acompañamiento constante que se consideró imprescindible en todas las formas musicales de la época barroca, para sostener la tonalidad y evitar que la línea melódica de la pieza sonara sola. Llevado por los instrumentos más bajos de la cuerda (u, ocasionalmente, de la madera), o bien por un instrumento de tecla, como el órgano o el clave, era una parte tan mecánica que con frecuencia dejó de escribirse en forma de notación, indicándose los acordes simplemente con cifras (bajo cifrado). Generalmente, el bajo continuo es ejecutado por un instrumento de teclas los cuales eran: CémbaloÓrganoPiano, que improvisa las armonías y un instrumento de bajo (viola de gamba, un violonchelo o un fagot) que ejecutan solamente la linea escrita de bajo. 

El bajo continuo tuvo su origen en ciertos métodos puestos en práctica en el siglo XVI, cuando algunas composiciones corales (como los motetes) eran acompañadas por el órgano a través de una técnica que consistía en improvisar los acordes que mejor se avenían a la armonía del conjunto.

A continuación, una demostración de Bajo continuo en diferentes piezas:http://www.youtube.com/watch?v=nP30s9A3Xxw

Bajo cifrado: 


Era costumbre de los compositores barrocos escribir la línea melódica del bajo - a ser tocada por instrumentos como el cello, contrabajo y la mano izquierda de instrumentos de teclado - con unas cifras añadidas que indicaban al tecladista los acordes que debería utilizar: 
La sección compuesta por los instrumentos que tocan este bajo y los que lo realizan armónicamente recibe el nombre de bajo continuo.
El uso del bajo cifrado fue abandonado posteriormente, prefiriendo el compositor escribir con exactitud lo que debería ser tocado, sin embargo el cifrado barroco se sigue usando en el estudio de la armonía hasta nuestros días. 

Definición de "Breve" y Música Balcánica.

Breve

Una cuadrada en solfeo es una figura musical histórica que posee una duración de ocho pulsos de negra, equivalente a dos redondas ligadas. El origen de la cuadrada es la brevis o breve de la notacion mensural. Es denominada breve en inglés britanico double whole note en inglés americano.

Música Balcánica

Orígenes 

En guerra desde que el tiempo es tiempo, signados por un destino duro que los situó en la 
intersección más dramática en la historia de la humanidad, el lugar donde se entrelazan Oriente y Occidente, los Balcanes son el epicentro de conflictos étnicos a lo largo de casi toda su historia. Pero también son la cuna de culturas milenarias que pese a los muchos aciagos momentos que han tenido que sobrellevar han permanecido y sobrevivido a la debacle de la que ni sus economías ni su población han salido indemnes.

La música balcánica es, a falta de una mejor definición, un tipo de musica con multiples influencias que se desarrolla en el entorno de los Balcanes (para algunos parte de Rumania pertenece a la Peninsula Balcanica, para otros no), con grandes influencias del Imperio Otomano, en cuanto a sus ritmos orientales y gran sonido parecido al gitano. Esta música se vio bastante influenciada por el gran saqueo capitalista. 

A continuación, una muestra de música balcánica: http://www.youtube.com/watch?v=sY01-_JbhRQ

Sistema Auditivo

Sistema Auditivo 

El sistema auditivo es el conjunto de órganos que hacen posible el sentido del oído en un ser vivo, es decir, lo facultan para ser sensible a los sonidos. La función de nuestro sistema auditivo es, esencialmente, transformar las variaciones de presión originadas por la propagación de las ondas sonoras en el aire en impulsos eléctricos (variaciones de potencial), información que los nervios acústicos transmiten a nuestro cerebro para la asignación de significados, podemos dividir el sistema auditivo en: Sistema Auditivo periférico y central.

Sistema Auditivo Periférico: 

El Sistema auditivo periférico es el responsable de los procesos fisiológicos de la audición. Estos procesos que permiten captar el sonido y transformarlo en impulsos eléctricos suceptibles de ser enviados al cerebro a través de los nervios auditivos.
El sistema auditivo periférico lo constituye el oído.
El oído humano se divide en tres partes:
  1. El oído externo, que canaliza la energía acústica.
  2. El oído medio, que transforma la energía acústica en energía mecánica, transmitiéndola - y amplificándola- hasta el oído interno.
  3. El oído interno, donde se realiza la definitiva transformación de la energía mecánica en impulsos eléctricos.
Cuando el sonido llega al oído, las ondas sonoras son recogidas por el pabellón auricular (o aurícula). El pabellón auricular, por su forma helicoidal, funciona como una especie de "embudo" que ayuda a dirigir el sonido hacia el interior del oído.
Sin la existencia del pabellón auricular, los frentes de onda llegarían de forma perpendicularmente y el proceso de audición resultaría ineficaz (gran parte del sonido se perdería):
  • Parte de la vibración penetraría en el oído.
  • Parte de la vibración rebotaría sobre la cabeza y volvería en la dirección de la que procedía.
  • Parte de la vibración lograría rodear la cabeza y continuar su camino.

    Sistema Auditivo Central 

    El sistema auditivo central está formado por:
    1. las 30.000 neuronas que conforman los nervios auidtitivos y se encargan de transmitir los impulsos eléctricos al cerebro para su procesamiento.
    2. los sectores de nuestro cerebro dedicados a la audición.
    A través de los nervios acústicos, el cerebro recibe patrones que contienen la información característica de cada sonido y los compara con otros almacenados en la memoria (la experiencia pasada) para poder identificarlos.
    Aunque la información recibida no se corresponda con la información que la memoria tiene almacenada, el cerebro intentará igualmente adaptarla a algún patrón que le sea conocido, al que considere que más se le parece. 

    Sin alguna función primordial de nuestro Oido, no tendriamos percepción amplia, en nuestros rangos de lo que entenemos de la música. 


    Ley de los Armónicos.

    Ley de los Armónicos.

    Antes de "La ley de los Armónicos" existe un previo, el cual es, "Ley del círculo de sonidos o ley de octavas", la cual trata de:

    La ley del círculo de sonidos esta basado en la famosa ley de Pitágoras, quien descubrió que almover la altura de un sonido (más agudo o más grave), llega un momento en que se repite el mismosonido con las mismas características pero en otra frecuencia (esto se conose como octava ).A continuación se muestra la espiral que nos lleva al circulo sonoro tomando como
    referencia el sistema temperado dodecafónico. 

    Y despues entra la Ley de los Armónicos naturales, la cual dice "La ley de armónicos se fundamenta en la serie de armónicos naturales que genera un sonido, es decir cuando uno toca un sonido se generan dentro de el sonidos que son menos audibles a los cuales se
    llaman armónicos" 

    En una cuerda, por ejemplo, se producen vibraciones depende que frecuencia tenga esta, por ejemplo: 

    Otro ejemplo mas visible: http://www.youtube.com/watch?v=O6aP5pnSjMg

    El Sistema Temperado

    Sistema Temperado 

    En música, el temperamento igual (que no debe confundirse con el sistema justo de afinación) es el nombre común del sistema temperado de doce notas, que es el sistema de afinación más utilizado actualmente en la música occidental, y que se basa en el semitono temperado, igual a la doceava parte de la octava y de razón numérica igual a la raíz doceava de dos, con una amplitud interválica de 100 cents
    Su profunda implantación y arraigo en la cultura musical clásica y popular fue en el Romanticismo.

    El sistema temperado puede verse como una evolución del sistema de Pitágoras., que posee una quinta del lobo menor que las demás quintas en una coma pitagórica, evolución producida en el momento en que esta coma se reparte entre las doce quintas del círculo de quintas. Al hacer este reparto en fracciones iguales, cada una de las quintas del círculo pitagórico resultaría reducida en un doceavo de coma, un pequeño intervalo de 2 cents que recibe el nombre de schisma.

    A continuación, una imagen mejor explicado en el pentagrama, de como consiste el sistema temperado.